评刘军平新水墨作品

　　随着艺术进入后现代语境和全球化的模式，在提倡差异化的同时逐渐出现了各式各样的艺术样态，图像作为这个时代重要的方式达到了“言之不足、辅之以象”的很好目的。绘画这种传统的视觉方式在中国的当代艺术界通过了回归、反叛、再回归的演变过程，尤其最近在北京举办的大卫·霍克尼和马库斯·吕佩尔茨的展览充分证明了这种趋势，在这里策划的这次展览也是从后绘画时代的角度来回应艺术界这种敏感的转型。

　　

　　刘军平最近的这批作品具有当代中国性的特点，西北母体文化积淀的剪纸、彩陶、卦象、画像砖等对军平造成的一种意象式的影响，甚至用到当前城市化进程中的许多图式给他留下的印记。他力图用现代主义的方式将这些文化符号混搭在一起，在绘画的整体构图上借用蒙德里安等大师的构成方式，在整体画面上形成了似是而非的一种混沌状态，这种图式是中国性的同时西方人也能理解的。这种合成主体相关性符号复合型与场的存在有两者和共同性在里面存在，正如任戬所说如同中国龙的符号，既不是蛇也不是鹿等，这些作品是不同于西方抽象艺术来孤立体表达一个符号。在军平作品里也能看出中国没有抽象而是一个控制系统，他的绘画中许多元素混杂在一起的东西也自然把固定性去掉了，不同于西方的许多艺术的看待方式。他的这批作品交代了非主体的东西，从而达到消解中心的倾向，在场同时被引申、孤立性被消解。这其实是一个中国当代艺术全球化的问题，这种方式可以解决当前艺术界孤立化、主体化、地缘性的许多问题。

　　

　　他对在地性文化及景观的高度关注，都很自觉地挖掘属于影响母体艺术图式语言，这是表面差别之下的一个共同点。在当代语境下艺术呈现差异化的特点，但是后现代艺术提倡的差异化还需要在母体符号与这个时代思想结合，这次展览也在隐形的角度来回应了思想界的前沿课题，他也是从这个角度来考虑面对当今艺术界的诸多问题。

　　

　　2015年5月于中国社会科学院哲学所美学室

水墨乃乡愁

　　刘军平是学有所成的艺术史论学者，近年来他着力于水墨画创作，旨在打通学理与画理，使理论与实验相互印证，相互促进，在学科门类的跨越中实现创造力的表现，在水墨当代性中确立自身的风格创新。

　　

　　他的水墨兴味来自于厚重、广袤的西北山川大地，纵观其作品，多取材料于乡村风情与记忆：一则，山水；一则，风俗。他力图运用意象美学和表现主义来关照、重写西北画派惯常倾心的景物。 

　　

　　山水笔法，多用短线皴法，取法黄宾虹的“乱柴皴”。如同法国后印象派大师塞尚将静物、山峦抽象为几何形体，此为形式自律立法。刘军平的山水画，同样倚重水墨形式感----把对客观物象的再现转化为短线皴自身，渴求线条的自足。画家以一种中西融合的现代语言叙述方式，结构画面。他善于使用淡墨渲染，呈现天高地远，空旷而寂然的意境。他的笔墨并不完全舍弃自然的有机再现，以便在自然的有机再现与非自然的抽象之间寻找意象的诗意表现，寄寓心性与乡愁。 

　　

　　 广袤的黄土塬、隐现出荒凉的古村落，山陌之中聚集着村妇顽童、庙会社火、杂技秧歌，粗犷不羁的皮鼓唢呐悠然回荡。画家通过经验、记忆的提纯，成为笔下一幅幅生趣盎然、稚拙天真的水墨图景。在一系列风俗气息浓郁的水墨画中，我们可以感受到到黄土高原民间遗存的传统仪式因素：社火、庙会、婚丧嫁娶、戏曲脸谱、皮迎剪纸等等。诚然，对画家而言，这种种远逝的乡村生活记忆，不只是个体置身支离破碎的现代都市的身份焦虑，而更多的是一种精神的唤起，一种遥远而切己的天地境界的怀想。

　　

　　社会现代性的负面机制导致人人沦为被抛家园的浪子，既生活在别处又无所依归。在出走与返魅的张力中，存在的经验与超越的形象叠加、移位。如此，生成了荒诞的生态镜像，甚至带有魔幻现实主义的浓厚色彩。这一系列作品可以看作是视觉无意识语言的再现：破碎的城墙浮现出兽象头颅、传统山水图景被黑框区隔、裸体女人身体写满文字……观者不难发现，画家对布鲁盖尔、蒙德里安、毕加索、达利、马蒂斯、塞尚等西方大师的截取与贯通。更重要是，画家将种种西方图像形式与中国文人艺术的对接，如已故水墨大家张仃所言，“城隍庙加毕加索”----剪纸、皮影、戏剧脸谱等传统文化要素，在此成为一种生命哲学的本体所思与表征。当水墨成为乡愁的独特载体，也就意味着画家在此精神性载体中确立了主体意识。

　　

　　2015年初，识于清华园