跋涉中的心灵历程
--张妙玺和他的花鸟画
张妙玺是我认识的一位80后的画家。当我初次见到他时，他的庄重、谦恭、诚笃、乐观，给我留下了深深的印象。那次的交谈，时间不算太多，但却涉及艺术、人生、社会等诸多方面，气氛融洽而亲近，使人难以忘却。临别时，他送我一本新出的《张妙玺画选》的册子。
在以后的日子里，我反复品读张妙玺的花鸟作品，感受了其作品不仅有着集成传统的明显特征，而且充满着自己的创新风格。张妙玺的花鸟画创作中，能从传统出发，把传统作为基点，而不是目的，传统对他而言只是一种物质与精神的资源，并被他在创作中运用得不露痕迹；另外，他在创新中，以其慧眼和独有的灵性深入生活，感受生活，发现生活，再做删繁就简，去粗取精的加工，并以此去组织安排画面的许是关系、空间处理、墨色分布，以及形象夸张、用物造境等方面琢磨探索，使作品在保留自然生命的清新、鲜活中，成为一种艺术形式与语言的表达，进而提示“以技入境”的艺术理想境界。如《星变珠聚》、《荷塘清趣》、《万里风云藏劲翔》等，这些作品，无疑，都是来自生动的现实生活，但又不同于现实生活，它们是画家诗意情感的抒发。
纵观张妙玺的花鸟画作，无论荷、松、竹、梅，还是鹰、鱼、鸟、虾，画家在笔法、墨法、水法的运用中，互为因果，用笔注意节奏、韵律、力度，在“以技入境”中，锤炼自己的笔墨，并于其中承载着精神与文化的底蕴，真正使自己的笔墨达到品质的高度，使笔墨笼罩上诗性的色泽，并显出“墨法用笔、气韵生动”的优势与魅力，形成了其作品简洁明快，清新秀丽、洒脱多姿的花鸟画风格；同时也寄托着画家对人生乐观向上，勇于进取的情怀与精神以及对大自然的无限热爱和对人间真情及真、善、美的挚着追求。
在和张妙玺的数次遇会交谈中得知，一个刚过而立之年的青年画家，却能对禅道、佛语有着不同一般的认识和感悟，对宇宙有着明心见性的理解，让我深感诧异和产生遐想。他告诉我，他妙玺的名字，就是法幢宗师的宏济法师所赐。妙玺每日虔诚礼佛，默诵《心经》及大乘佛法典籍，功德回向十法界众生。刻苦深研禅道，故“清风止水、皓月禅心”等思想的无形影响，也让他在心灵净化过正中受到了一定的启迪，所以他在画作过正中有了这样的体验：“作画时必须心无杂念，有杂念就画不好”.话虽简单，但却倒出了书画艺术的最高境界：用笔写的是汉字，用心写的是书法。书画同源。
天道酬勤。勤奋刻苦的精神和坚忍不拔的意志一旦结合，就产生核聚变的能量。一个艺术家就会在自己的创作道路上一往无前，勇猛精进，妙玺是然。张妙玺从喜欢画画以来，就在继承传统的基础上不断创新，大胆实践。他不间断地研习临摹齐白石、吴昌硕、李苦禅等艺术大师的作品，悟其精华自用，他常常读书作画至深夜。在他20多年的艺术生涯中，不断艺术创作的视野，花鸟画的题材也日趋广泛，山花野草、鱼虫燕雀、藤蔓霜叶无不是他创作的物象。为此，他常常奔波于山涧溪谷，临川村野，对陇原打底人文景观，以其艺术家的挚爱和激情收于自己的心中。张妙玺在通过集成中国花鸟画艺术中借物抒怀，寄情言志的独特审美内蕴的同时，又扎根研习前人艺术传统画法，并加以突破和发展，使所创作的花鸟画通过“得于心，应于手”并融化于内心世界的自然美，又有着自然界的花鸟和画家对它的认识，感受而成的艺术之美。古典论画中所谓“画写物中形，诗得画中意”,“外师造化，中得心源”,讲的就是自然美升华成艺术美的过程。
艺术家要创作出好的作品，必须要有扎实的传统根基，深厚广博的知识积累和良好的艺术修养，要在创作中注重“维古人法度，汇百家精髓，创个人风貌，现时代精神”.张妙玺正在这个方向上作着不断的努力和探求，愿他的花鸟画作品日臻成熟，获得更大的成就。
张妙玺，又名乃顺，明玺居士，一九八一年生，毕业于西北民大美术系，进修于西安美术学院。
现为九三学社社员，国家一级美术师，中国书画研究院创作员，甘肃省书画研究委员会创作委员，甘肃省美术家协会会员，甘肃省书画研究委员会签约书画家，师从于画家王万成、马西园、安吉斯珂、王国正、李多木诸位老师。擅长花鸟、人物画。现任职于中国石油兰州石化公司。
其作品刊登于《神州诗书画报》、《西部书画家》、《甘肃文艺》、《 甘肃工人报》、《甘肃书画》、《兰州石化报》、《西部商报》、《大众健康报》等报刊杂志。入编《中国书画研究委员会成员名鉴》、《第三届金鼎杯全国书画优秀作品集》、《“陇原情”纪念改革开放三十周年书画作品集》、《甘肃省当代书画家典库》等。出版《张妙玺花鸟画专辑》、《张妙玺画选》等。
2006年，获纪念红军长征胜利七十周年书画作品展金奖，2006年被授于“颇具收藏和增值潜力的书画家”称号。2007年，文化部批准授予“中国美术百杰”称号。2014年参加“全国青年书画家提名展”等。
